En aras de diversificar nuestras actividades y ofrecer a los jóvenes y a todas las personas que tengan como meta formarse en el área actoral, abrimos este taller para trabajar la interpretación para el área cinematográfica. Buscando formar actores que estén preparados para poder afrontar un trabajo audiovisual. La idea es que el alumno logre verse en cámara sin que esto sea una dificultad para el desarrollo de su trabajo y que pueda familiarizarse con un proceso de rodaje.
OBJETIVO
Que el estudiante aprenda las bases teóricas y prácticas de la actuación frente a la cámara. Como manejarse en el set y ante la cámara. El estudiante podrá aprender a construir la cuarta pared, crear el lugar para poder conectarse con los elementos sensoriales de su entorno que lo ayudaran a alcanzar la preparación, especificidad y simplicidad que se requiere delante de una cámara.
¿CÓMO?
Introduciendo al estudiante a la técnica de vivir con sinceridad frente a la cámara.
Entrenando al estudiante para que desarrollé la capacidad de escuchar y conectarse sinceramente con un compañero, dejando que la interrelación que tiene con él guie sus impulsos.
Explorando los elementos esenciales de una actuación basada en la relación con el nivel de intimidad que exige la cámara.
Trabajando con la cámara para que el estudiante aprenda a mantenerse abierto delante de ella y pueda trabajar libremente sin esconderse del lente.
PROGRAMA
- Cine
- Realización
- Necesidades, grupos de trabajo y funciones
- Planos, Angulación y Distancia
- Movimiento de Cámara
- Los 180 Grados
- El Casting, material necesario para trabajar.
- La técnica Actoral
- Análisis de texto
- Creación de Personaje
- Super Objetivo, objetivo, intención, verbo
- Imaginación
- Hechos, Imágenes y eventos
- Preguntas
- El actor frente a la cámara
- Ensayos
- Momento por momento
- Miedo y Control
- Riesgo y Honestidad
- Escuchar y hablar
- Las elecciones del actor
- Opuestos, Juicio y necesidad
- Foco
- Rapidez, inmediatez y eficacia
- Trabajar con poco o sin ensayo
- El actor como parte del equipo
- Rodaje de escena
FECHAS
DESDE – HASTA
Del 02 de marzo al 13 de abril
HORA
2:00 pm a 6:00 pm
(4 horas)
DÍAS
Martes y jueves
DURACIÓN
13 días
13 sesiones
52 horas
DISTRIBUCIÓN
9 sesiones teórico – practicas
3 sesiones de ensayo
1 de rodaje
MODALIDAD
Presencial
ESTRATEGIAS PARA LAS CLASES
Las clases estarán divididas en dos bloques, uno teórico y otro practico.
En el primer bloque el alumno recibirá información teórica para conocer conceptos del cine y la actuación.
En el segundo bloque el estudiante realizara practicas con la cámara. Se le facilitara al estudiante un monologo, para trabajar. Se hará análisis de texto y se pasará a trabajar la escena frente a cámara.
Se analizará y evaluará el trabajo para realizar lo ajustes necesarios que permitirán que el estudiante mejore su desempeño frente a cámara.
Todo este trabajo tendrá como fin el desarrollo de un breve monólogo propio para la grabación final.
DUDAS
¿Debo tener experiencia previa como actor?
NO. Ya que hacemos un recorrido desde lo más básico y simple hasta profundizar en lo mas complejo.
¿Entregan algún certificado?
SÍ. Entregamos un certificado de culminación en formato digital al finalizar el taller, si se han cumplido con todas las actividades.
QUIERO PARTICIPAR
¿Qué hago?
Si deseas participar escríbenos a nuestro whatsapp o enviarnos un DM a nuestro Instagram @theatronvzla y te enviaremos la información detallada acerca de cómo formalizar tu participación, costo y modalidades de pago.
¡ESPERAMOS TU MENSAJE!
Durante cinco días, los participantes estudiarán el método interpretativo base de todas las técnicas de actuación moderna
Caracas Mayo 2018
Theatrón Venezuela 